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sábado, 13 de noviembre de 2010

nuevos planes, idénticas estrategias

el tiempo pasa, las cosas cambian y nosotros cambiamos con ellas. en un año, por ejemplo, suficientes celúlas murieron y otras nacieron como para considerarse a uno mismo una persona diferente. tiempos nuevos exigen nuevas imágenes y nuevos telones de fondo. la estrategia (de la salvación por medio del sonido), sin embargo, se mantiene. hace un año publiqué un listado de discos preferidos y, teniendo ese precedente en cuenta, ahora vuelvo a hacer el recuento, con la (poca) sorpresa de encontrar 10 discos distintos en ella.


sirva eso cuanto menos como recomendación y compartición:

up - rem
604 - ladytron
walking in the shadows - the raincoats
blonde on blonde - bob dylan
amnesiac – radiohead
jar of flies - alice in chains
here come the warm jets - brian eno
el silencio - caifanes
piper at the gates of dawn - pink floyd
dance hall at louse point - pj harvey con john parish


pd.- este es el listado anterior referido:

miércoles, 11 de agosto de 2010

christina viene tal como es

christina rosenvinge visitará pronto nuestro país, noticia que me causa alegrías y placeres múltiples. los que han seguido los pasos de christina en solitario deben saber que esta mujer dejó de ser hace mucho tiempo la cantante, e incluso la ex-cantante de christina y los subterráneos. y no es que no respete esta banda, dentro de la esfera pop fue una propuesta honesta y respetable, pero lo que christina hizo después no se puede describir de otra manera que como auténtica evolución.
poco tiempo después de la separación de la mencionada banda, christina emprendió un viaje que cambiaría tanto la dirección de su vida como la de su música. el destino era nueva york, donde rápidamente hizo buenos contactos. en el 97 sacó su primer disco, llamado “cerrado”. recuerdo que lo compré como una apuesta a ojos cerrados, porque me atraía ella en todo sentido, presentía que tenía algo más que dar y porque, musicalmente, la avalaba la sorprendente presencia en la producción de lee ranaldo (guitarra de sonic youth). este excelente debut solista marcó de inmediato una diferencia diametral con sus tiempos con los subterráneos: letras mucho más depuradas, sapientes, por momentos crueles y sarcásticas, pero finalmente bellas y poéticas, y un enfoque musical más áspero e intimista a la vez, sin perder la sublimidad que siempre tuvo. este disco, salvo dos temas, fue grabado en español, a diferencia de sus tres siguientes álbumes, la llamada “trilogía neoyorquina” (frozen pool, foreign land y continental 62), donde el intimismo aumenta, las palabras toman otro vuelo y la experimentación surge maravillosamente.
después de cerca de una década, rosenvinge regresa a españa y a cantar en su idioma en su más reciente producción, “tu labio superior”, un hermoso disco –quizás el mejor- en el que aplica todo lo aprendido en su travesía en el extranjero de manera muy personal y madura.
así que estamos felices de recibirla en el mejor momento de su carrera, cosa que muchos creímos que no ocurriría, especialmente después de su presentación en el 2006.
a continuación los dejo con una presentación especial de christina, haciendo una dupla de lujo con la bellísima actriz y cantante leonor watling, otra de mis predilectas, versionando de manera muy particular el clásico de nirvana, “come as you are”:

viernes, 6 de agosto de 2010

mi salinger personal

hace unos meses murió j.d. salinger, y el que menos aprovechó la oportunidad para rendirle un homenaje. yo también lo pensé. pero el hecho es que se me pasó el tiempo y no llegué a hacer nada al respecto. esto no es precisamente un homenaje sino más bien el breve relato de mi historia con él, pues es uno de los pocos escritores con los que tengo una historia personal y antigua:
a mí me enseñaron a salinger en el colegio, en tercero de media, es decir entre los 14 y 15 años. teníamos un profesor de literatura al que admirábamos mucho por diversas razones: era joven, divertido, nos hablaba relajadamente, con lisuras, es decir, con un approach muy distinto a cualquier profesor típico de colegio católico. un día nos enseñó el cuento “un día perfecto para el pez plátano” (“a perfect day for banana fish”) y yo quedé fascinado con él. fue la primera vez que leía algo que me calara hondo y que despertara en mí un genuino interés por la literatura. antes de eso, había leído cosas tipo tom sawyer, que no representaban un estímulo real y con las que pocos se pueden identificar –a menos, quizás, que seas un niño travieso de mississippi-. el impacto que tuvo el ingreso de salinger en mi vida es tal, que aún ahora, cada vez que leo ese cuento o simplemente lo recuerdo, sigo visualizando a seymour glass -el personaje principal- exactamente como mi profesor.
para mí como para muchos, salinger siempre fue un ícono de independencia, libertad, honestidad, consecuencia y pureza. vivió tal como predicaba, como un ermitaño, sumergido voluntariamente en el ostracismo mediático, y sin dejar nunca de escribir en su exilio -tal como lo dijo en una carta al new york times- cosas que nunca leeremos, actitud que incluso sus seguidores podrían criticar pero yo prefiero pensar que las cosas que publicó previamente a su retiro son un legado más que suficiente para enseñarle a la humanidad lo que es una literatura mordaz, visceral, bella, honesta y auténtica.
a continuación les dejo algo que escribí cuando tenía 19 años y que expresa lo que representaba y sigue representando salinger en mi vida:

aprendizaje bancario

ayer anduve brincando
de estrella en estrella
bordeando la Vía Láctea
explorando nuevas galaxias

ahora saco dinero del banco
escribiendo
sobre el ticket de espera
¡burocracia de mierda¡
no tengo la actitud radicalísima
de salinger,
aún no,
(¿j.d irá al banco de vez en cuando?
¿usará tarjetas de crédito?
¿eso nos decepcionaría?)

sólo sé que no voy a decir
nada que no sienta
o no quiera
ni mostrar mi hipócrita sonrisa

lunes, 26 de julio de 2010

como el negro escuchando a van zandt

hace un tiempo estuve muy pegado con una canción de nacho vegas llamada ‘la pena o la nada’, donde hay un fragmento de la letra que reza: “y te vi llorar un río a cada lado de tu rostro sin desmaquillar, como la propia katy jurado, con las nubes negras detrás (…) como el negro escuchando a van zandt cantar ‘waiting around to die’…”; durante mucho tiempo no entendí las referencias de la letra, especialmente la última que he citado, pero más tarde que temprano, me decidí a investigar y, para mi sorpresa, el resultado de mi búsqueda fue más que preciso.
mi primera intención era saber quién era el famoso ‘van zandt’ –debo reconocer que ni siquiera entendía bien el nombre al escucharlo cantado por nacho; al forzar el oído, mi aproximación llegaba hasta ‘panzán’ o ‘banzán’-, así que se lo pregunté a un amigo que es muy fan de vegas, y aquél recurrió al librito original del álbum al que pertenece la canción (“el tiempo de las cerezas” – bunbury y vegas) y me sacó de dudas: el nombre de la persona aludida era ‘van zandt’. sólo me quedaba hacer la tarea en internet; el resultado, en partes, es el siguiente:
1) el músico referido es townes van zandt, quien era un cantautor estadounidense de música folk y country, vigente desde los 60 hasta su muerte a finales de los 90, muy aficionado al alcohol –con la curiosidad de que le gustaba consumirlo intravenosamente- y a la heroína, autor de letras muy duras y viscerales; 2) la canción ‘waiting around to die’ es una de sus primeras canciones y es de las más fuertes y emblemáticas de su trayectoria; 3) el negro es, efectivamente, un señor negro que sale a su lado en una escena del documental sobre el folk estadounidense llamado ‘heartworn highway’ y que rompe en llanto al escuchar la sentida interpretación de la canción mencionada.
honestamente, no esperaba más que satisfacer mi curiosidad al emprender esa pequeña investigación pero terminé dando con uno de esos músicos que, al conocerlos, uno se pregunta cómo es que no los conoció antes, y te hace recordar la cantidad de música que hay por descubrir por todos lados.
no soy muy fan del folk y menos aun del country, pero creo fehacientemente que no hay estilo de música malo sino malos músicos, y que hay músicos que trascienden al género, y éste me parece un muy buen ejemplo.

jueves, 25 de marzo de 2010

el corazón de un shaolín

mediante el siguiente link: http://www.megaupload.com/?d=K5AI1B8O podrán descargar el disco “mesetas y valles”, lo más reciente de makakinho del amor (tomás tello), uno de los músicos peruanos más talentosos y originales en actividad. la trayectoria musical de tomás –conocido también por la dupla “shaolines del amor” que conforma con jardín- siempre se ha caracterizado por su experimentación, independencia y desapego, lo cual se evidencia en su generosa actitud de regalar su música.

la música de tomás habla por sí sola pero lo mejor que puedo decir de este disco es que su gran belleza, magia y misticismo cósmico-bucólico me hizo sentir puro a lo largo de la casi hora que dura.

disfrútenlo.

viernes, 5 de marzo de 2010

el falo que asusta

antes que nada, debo decir que vi la teta asustada cuando fue estrenada hace casi un año y me gustó. no me fascinó pero me pareció una película con una propuesta estética particular, bella y de una gran sensibilidad, y, claro, no fui ajeno a la clásica acotación “muy buena para el nivel del cine peruano…”. pero hay algo que realmente me desagrada llegado a este punto y es lo que me interesa comentar aquí más que sus méritos cinematográficos: es toda la parafernalia suscitada en torno a ella y a su participación en el óscar de este año, y el motivo es una razón que cualquier persona medianamente inteligente, criteriosa y bien informada debería sostener: el óscar es una gran mierda. yo no sé cómo era antes –no creo que tan distinto en realidad-, pero desde que tengo uso de razón y sigo esta ceremonia, he visto la supremacía y consagración de películas mediocres, poco originales y complacientes, a saber, titanic, el paciente inglés, corazón valiente, etc., como las más ganadoras. entonces, en mi opinión, la polémica no va por el lado de si la teta asustada merece un óscar sino más bien por el lado de “¿realmente es un honor ganar un óscar?” ¿acaso no saben que la calidad cinematográfica de una película no es ni remotamente el criterio de mayor peso a la hora de elegir a la ganadora, siendo mucho más importantes aspectos relacionados con la taquilla, potencial comercial, nivel de censura e intereses particulares de los dueños de la industria? la imagen de michael moore siendo abucheado y quitado del aire cuando criticaba a bush e inmediatamente menospreciado por el presentador de turno, el innombrable steve martin, en una edición del oscár de hace casi una década atrás es sólo una muestra de lo oficialista e hipócrita que puede ser esta ceremonia. ahora, lo que no puedo negar es el impulso y beneficio que le puede dar a un cineasta el triunfo de su película en cuestiones de apoyo económico y difusión, pero ver en el óscar la concretización de una realización personal o el cumplimiento de un sueño dorado me parece lo más cercano a aspirar al ya largamente deteriorado “sueño americano”, es decir, una aspiración patética. y más patética aún cuando se convierte en un anhelo nacional, como una esperanza de un nuevo triunfo del país; ¿tan sedientos estamos de reconocimiento ajeno? lo entiendo más en, por ejemplo, lides deportivas, en las cuáles los triunfos son objetivos y se ganan en la cancha, pero un triunfo determinado por la decisión de unos jueces sin rostro, basados en criterios tan deleznables como los expuestos anteriormente, para mí, sencillamente carece de valor. en todo caso, valoro más su triunfo en el festival de berlín, festival que, al igual que el de cannes o venecia, apela a criterios mucho más independientes e íntegros para elegir a sus ganadores.

honestamente, espero que la teta asustada gane el óscar, aunque eso signifique tener que soportar el diluvio de adulación mediática que eso conllevaría, porque en el fondo creo que sería una buena oportunidad para abrir puertas a otros cineastas peruanos que vienen detrás y trabajando con perfil bajo –que son pocos pero son- y, obviamente, a la gente que, sin duda, trabajó fuertemente por lograr hacer una buena película en este país, cosa que de por sí ya es un gran mérito, pero no cuenten conmigo para salir a celebrar al parque de miraflores con mi bandera y mi camiseta de “te amo perú” porque eso no va a suceder.

miércoles, 3 de marzo de 2010

mind games forever

hace tiempo que no posteo y la disminución del flujo de publicaciones ha sido drástica en las últimas semanas pero quiero decirles que está bien. hay muchas razones, mayormente circunstanciales que han desencadenado esta situación pero una prima con claridad sobre las demás: no he tenido ganas. así como al principio, guiado por un impulso vital voraz, posteaba hasta 5 publicaciones al día, pues, para los que me conocen, no debería sorprender que llegara un momento en el que no publique nada por semanas. por mí está bien porque este blog nunca tuvo mayor pretensión que satisfacer mis ganas de compartir cualquier tipo de información (propia o ajena) en cualquier momento sin tratar de cumplir con ninguna expectativa o estándar; lo que han encontrado o encontrarán en este blog no es ni más ni menos que lo que les mostraría o comentaría si me encontraran un día en la calle o en otra situación; no pretende ser novedoso, noticioso, innovador ni cumplir con ningún estándar establecido, es sólo mi espacio virtual donde pongo lo que elijo mostrar a la gente sin ninguna limitación de naturaleza, estilo o inclusive, calidad.

habiendo dejado claro esto, ahora los dejo con kevin spacey, uno de mis actores favoritos, cantando una de mis canciones favoritas, y demostrando mucho sentimiento y sensibilidad: