lula reed y los discos voladores

cuando conocí a lula reed, pensé que era melómana. cuando la conocí mejor, lo dudé. ahora no estoy seguro, la verdad. claro que no importa a la larga ponerle esa etiqueta o denominación pero es divertido pensar en estas cosas. ¿por qué dudo de su melomanía? pues bueno, su pasión por la música no está ni un poquito en tela de juicio. ni su pasión ni su interés ni su conocimiento ni su amor por la música. lo que me llamó la atención fue el extremo al que lleva su afición de “coleccionar canciones” en desmedro de los álbumes de los cuales provienen. es decir, a ella le gusta diseccionar discos, desaparecer lo que le parece desechable y quedarse con la pulpita. ¿cómo discutir con eso? eso suena bien en teoría. ahora, muchas veces se pierde de vuelos pajas, hay muchos discos que son conceptuales y son para escucharlos de un tirón. otros no tan así pero yo sí le tengo mucho respeto y afición a la metodología de escuchar álbumes enteros. ¿por qué? aparte de los ya mencionados “vuelos pajas” que algunos representan, es evidente que si las canciones provienen todas de una misma época y de un mismo contexto, habrá una interrelación entre ellas, habrá una sensación común en el disco que siempre es disfrutable y que ayuda a la mejor asimilación de éste. la otra es ¿dónde queda eso de que escuchas una canción después de años y le encuentras el gusto que antes no? para mí está claro que cada disco, banda o música en general tiene un lugar temporal en nuestras vidas. no siempre uno esta de humor para todo, no siempre uno está receptivo para todo. cuando le dije esto a lula, ella me dijo “sí pero en ese caso, las canciones volverán si es que tienen que hacerlo”. no puedo dejar de admirarla por esa actitud de desprendimiento pero yo no la puedo emular, al menos no en ese aspecto particular. pero claro, lula es un ángel, yo no.

si quieren saber como es lula, pues es así:

músicos bajo la influencia

en cualquier modo de creación artística, negar las influencias es un ejercicio fútil. en mi caso, lo veo muy seguido en la música (y más a medida que pasan los años y el bagaje crece) y nunca deja de asombrarme. he escuchado el concepto de “robo” artístico de muchas personas, generalmente en contra pero, interesantemente, algunas a favor. evidentemente, no todos los robos son iguales: hay quien roba para comer y hay quien roba para satisfacer su avaricia, desplegando su miseria humana superando límites insospechados (como muchos líderes políticos, por ejemplo). en el caso de la música específicamente, hay quienes toman una idea de otro músico, de manera consciente o inconsciente, y crean algo hermoso y hasta original en cierta medida a partir de ella; y están los que roban ideas pues porque no son lo suficientemente capaces, audaces o íntegros de producir las suyas propias y se limitan al plagio descarado, autorelegándose a la complacencia y, a la larga, al olvido.
aquí nos enfocaremos en el primer grupo (¿para qué tomarse la molestia con los otros?). el grado de originalidad, valor y belleza obviamente se lo otorga cada uno según sus propios preceptos y mundo interior.
el primer elegido es moby (gran reciclador) y esta conocida canción ("honey", 1999), inspirada, en mi humilde opinión, en el mucho menos mediático brian eno, y esta perla de su primer disco de 1973, “here come the war jets”, “blank frank”:




pd.- hablando de influencias, ¿frank black (o black francis) habrá tomado su nombre del título esta canción?

nuevos planes, idénticas estrategias

el tiempo pasa, las cosas cambian y nosotros cambiamos con ellas. en un año, por ejemplo, suficientes celúlas murieron y otras nacieron como para considerarse a uno mismo una persona diferente. tiempos nuevos exigen nuevas imágenes y nuevos telones de fondo. la estrategia (de la salvación por medio del sonido), sin embargo, se mantiene. hace un año publiqué un listado de discos preferidos y, teniendo ese precedente en cuenta, ahora vuelvo a hacer el recuento, con la (poca) sorpresa de encontrar 10 discos distintos en ella.

sirva eso cuanto menos como recomendación y compartición:

up - rem
604 - ladytron
walking in the shadows - the raincoats
blonde on blonde - bob dylan
amnesiac – radiohead
jar of flies - alice in chains
here come the warm jets - brian eno
el silencio - caifanes
piper at the gates of dawn - pink floyd
dance hall at louse point - pj harvey con john parish

pd.- este es el listado anterior referido:

http://cosasquehacerenlimacuandoestasmuerto.blogspot.com/2009/12/mi-top-10-de-discos-favoritos-de-todos.html

christina viene tal como es

christina rosenvinge visitará pronto nuestro país, noticia que me causa alegrías y placeres múltiples. los que han seguido los pasos de christina en solitario deben saber que esta mujer dejó de ser hace mucho tiempo la cantante, e incluso la ex-cantante de christina y los subterráneos. y no es que no respete esta banda, dentro de la esfera pop fue una propuesta honesta y respetable, pero lo que christina hizo después no se puede describir de otra manera que como auténtica evolución.

poco tiempo después de la separación de la mencionada banda, christina emprendió un viaje que cambiaría tanto la dirección de su vida como la de su música. el destino era nueva york, donde rápidamente hizo buenos contactos. en el 97 sacó su primer disco, llamado “cerrado”. recuerdo que lo compré como una apuesta a ojos cerrados, porque me atraía ella en todo sentido, presentía que tenía algo más que dar y porque, musicalmente, la avalaba la sorprendente presencia en la producción de lee ranaldo (guitarra de sonic youth). este excelente debut solista marcó de inmediato una diferencia diametral con sus tiempos con los subterráneos: letras mucho más depuradas, sapientes, por momentos crueles y sarcásticas, pero finalmente bellas y poéticas, y un enfoque musical más áspero e intimista a la vez, sin perder la sublimidad que siempre tuvo. este disco, salvo dos temas, fue grabado en español, a diferencia de sus tres siguientes álbumes, la llamada “trilogía neoyorquina” (frozen pool, foreign land y continental 62), donde el intimismo aumenta, las palabras toman otro vuelo y la experimentación surge maravillosamente.

después de cerca de una década, rosenvinge regresa a españa y a cantar en su idioma en su más reciente producción, “tu labio superior”, un hermoso disco –quizás el mejor- en el que aplica todo lo aprendido en su travesía en el extranjero de manera muy personal y madura.
así que estamos felices de recibirla en el mejor momento de su carrera, cosa que muchos creímos que no ocurriría, especialmente después de su presentación en el 2006.
a continuación los dejo con una presentación especial de christina, haciendo una dupla de lujo con la bellísima actriz y cantante leonor watling, otra de mis predilectas, versionando de manera muy particular el clásico de nirvana, “come as you are”:

mi salinger personal

hace unos meses murió j.d. salinger, y el que menos aprovechó la oportunidad para rendirle un homenaje. yo también lo pensé. pero el hecho es que se me pasó el tiempo y no llegué a hacer nada al respecto. esto no es precisamente un homenaje sino más bien el breve relato de mi historia con él, pues es uno de los pocos escritores con los que tengo una historia personal y antigua:
a mí me enseñaron a salinger en el colegio, en tercero de media, es decir entre los 14 y 15 años. teníamos un profesor de literatura al que admirábamos mucho por diversas razones: era joven, divertido, nos hablaba relajadamente, con lisuras, es decir, con un approach muy distinto a cualquier profesor típico de colegio católico. un día nos enseñó el cuento “un día perfecto para el pez plátano” (“a perfect day for banana fish”) y yo quedé fascinado con él. fue la primera vez que leía algo que me calara hondo y que despertara en mí un genuino interés por la literatura. antes de eso, había leído cosas tipo tom sawyer, que no representaban un estímulo real y con las que pocos se pueden identificar –a menos, quizás, que seas un niño travieso de mississippi-. el impacto que tuvo el ingreso de salinger en mi vida es tal, que aún ahora, cada vez que leo ese cuento o simplemente lo recuerdo, sigo visualizando a seymour glass -el personaje principal- exactamente como mi profesor.
para mí como para muchos, salinger siempre fue un ícono de independencia, libertad, honestidad, consecuencia y pureza. vivió tal como predicaba, como un ermitaño, sumergido voluntariamente en el ostracismo mediático, y sin dejar nunca de escribir en su exilio -tal como lo dijo en una carta al new york times- cosas que nunca leeremos, actitud que incluso sus seguidores podrían criticar pero yo prefiero pensar que las cosas que publicó previamente a su retiro son un legado más que suficiente para enseñarle a la humanidad lo que es una literatura mordaz, visceral, bella, honesta y auténtica.
a continuación les dejo algo que escribí cuando tenía 19 años y que expresa lo que representaba y sigue representando salinger en mi vida:

aprendizaje bancario

ayer anduve brincando
de estrella en estrella
bordeando la Vía Láctea
explorando nuevas galaxias

ahora saco dinero del banco
escribiendo
sobre el ticket de espera
¡burocracia de mierda¡
no tengo la actitud radicalísima
de salinger,
aún no,
(¿j.d irá al banco de vez en cuando?
¿usará tarjetas de crédito?
¿eso nos decepcionaría?)

sólo sé que no voy a decir
nada que no sienta
o no quiera
ni mostrar mi hipócrita sonrisa

como el negro escuchando a van zandt

hace un tiempo estuve muy pegado con una canción de nacho vegas llamada ‘la pena o la nada’, donde hay un fragmento de la letra que reza: “y te vi llorar un río a cada lado de tu rostro sin desmaquillar, como la propia katy jurado, con las nubes negras detrás (…) como el negro escuchando a van zandt cantar ‘waiting around to die’…”; durante mucho tiempo no entendí las referencias de la letra, especialmente la última que he citado, pero más tarde que temprano, me decidí a investigar y, para mi sorpresa, el resultado de mi búsqueda fue más que preciso.
mi primera intención era saber quién era el famoso ‘van zandt’ –debo reconocer que ni siquiera entendía bien el nombre al escucharlo cantado por nacho; al forzar el oído, mi aproximación llegaba hasta ‘panzán’ o ‘banzán’-, así que se lo pregunté a un amigo que es muy fan de vegas, y aquél recurrió al librito original del álbum al que pertenece la canción (“el tiempo de las cerezas” – bunbury y vegas) y me sacó de dudas: el nombre de la persona aludida era ‘van zandt’. sólo me quedaba hacer la tarea en internet; el resultado, en partes, es el siguiente:
1) el músico referido es townes van zandt, quien era un cantautor estadounidense de música folk y country, vigente desde los 60 hasta su muerte a finales de los 90, muy aficionado al alcohol –con la curiosidad de que le gustaba consumirlo intravenosamente- y a la heroína, autor de letras muy duras y viscerales; 2) la canción ‘waiting around to die’ es una de sus primeras canciones y es de las más fuertes y emblemáticas de su trayectoria; 3) el negro es, efectivamente, un señor negro que sale a su lado en una escena del documental sobre el folk estadounidense llamado ‘heartworn highway’ y que rompe en llanto al escuchar la sentida interpretación de la canción mencionada.
honestamente, no esperaba más que satisfacer mi curiosidad al emprender esa pequeña investigación pero terminé dando con uno de esos músicos que, al conocerlos, uno se pregunta cómo es que no los conoció antes, y te hace recordar la cantidad de música que hay por descubrir por todos lados.
no soy muy fan del folk y menos aun del country, pero creo fehacientemente que no hay estilo de música malo sino malos músicos, y que hay músicos que trascienden al género, y éste me parece un muy buen ejemplo.

el corazón de un shaolín

mediante el siguiente link: http://www.megaupload.com/?d=K5AI1B8O podrán descargar el disco “mesetas y valles”, lo más reciente de makakinho del amor (tomás tello), uno de los músicos peruanos más talentosos y originales en actividad. la trayectoria musical de tomás –conocido también por la dupla “shaolines del amor” que conforma con jardín- siempre se ha caracterizado por su experimentación, independencia y desapego, lo cual se evidencia en su generosa actitud de regalar su música.

la música de tomás habla por sí sola pero lo mejor que puedo decir de este disco es que su gran belleza, magia y misticismo cósmico-bucólico me hizo sentir puro a lo largo de la casi hora que dura.

disfrútenlo.