¡feliz festivus!

llámalo navidad, llámalo hannukah, haneke, heineken, llámalo como gustes; en nuestras sociedades humanas, acostumbramos designar fechas para celebrar distintas cosas... y celebrar es bueno. por eso, sugiero que dejemos de cuestionarnos o deprimirnos en estas fechas y aprovechemos para celebrar la vida y todo lo bueno que tenga que ofrecer, celebremos con las personas que queremos, familiares o no, juntémonos esta noche, exaltemos la vida y olvidemos la muerte.

bodas de sangre

lula reed y el mágico johnson, dos, almas libres digamos, decidieron comprometerse en un tema en el que jamás pensaron: unirse en sagrado matrimonio. ahora, la condición de 'sagrado' no se la concede ningún dios ni ninguna religión ni ninguna iglesia... lo sagrado se lo da lo que sangra, lo que late: el corazón siamés que nació el día que se reconocieron, esa mañana de gloria, ese amanecer resplandeciente, esa madrugada mágica.

no fue fácil, de hecho, hubo mucho dolor de por medio pero el tiempo sabiamente se encargó de poner las cosas en su lugar, y lula y el mágico sellarán con sangre el pacto ancestral que honran con tanto orgullo y devoción.

la idea completa de esta 'formalización' de la ya sellada unión responde al único y sencillo interés de querer celebrar.... celebrar, celebrar, celebrar este idilio como si la vida fuera un festín donde se abren todos los corazones y fluyen todos los vinos -vaya que ahora creo que la vida es así, mi querido arturito-.

como quizás la última broma de mágico en el mundo tal como lo conocemos, el acontecimiento tendrá lugar el 21 de diciembre de 2012 -día fijado para el juicio final si no me equivoco-, nada mejor que el apocalipsis de fondo para una boda de sangre y para las fotos del recuerdo.

nuestra historia

La tristeza milenaria que arrastran tus ojos
Es mi tristeza también
Cuando te miro

Y me adentro en tus vidas pasadas
Te descubro correteando entre campamentos gitanos
Persiguiendo jaurías de perros libres y felices
Junto a mí

Yo te conocía de aún antes de eso
Te conocí en Judea, con pañuelos agraciados cubriendo tu cabeza
Amiga fiel de María Magdalena y confidente de Judas
Desde entonces, yo seguía tus pasos y no aspiraba a más que eso
A saber de ti, aprender de ti, a ser digno de ti

Fueron pasando nuevas vidas entre años, siglos y milenios
Siempre nos encontrábamos, y cada vez estaba la sensación
De estar más cerca

Hasta que llegó esa mañana de gloria
Un oasis de luz en estos tiempos tenebrosos
Tú caíste como un ángel en mis brazos
Te dejaste caer como tal
Me reconociste
Te reconocí

Y presiento que ya nunca nos dejaremos escapar

lula reed y los discos voladores

cuando conocí a lula reed, pensé que era melómana. cuando la conocí mejor, lo dudé. ahora no estoy seguro, la verdad. claro que no importa a la larga ponerle esa etiqueta o denominación pero es divertido pensar en estas cosas. ¿por qué dudo de su melomanía? pues bueno, su pasión por la música no está ni un poquito en tela de juicio. ni su pasión ni su interés ni su conocimiento ni su amor por la música. lo que me llamó la atención fue el extremo al que lleva su afición de “coleccionar canciones” en desmedro de los álbumes de los cuales provienen. es decir, a ella le gusta diseccionar discos, desaparecer lo que le parece desechable y quedarse con la pulpita. ¿cómo discutir con eso? eso suena bien en teoría. ahora, muchas veces se pierde de vuelos pajas, hay muchos discos que son conceptuales y son para escucharlos de un tirón. otros no tan así pero yo sí le tengo mucho respeto y afición a la metodología de escuchar álbumes enteros. ¿por qué? aparte de los ya mencionados “vuelos pajas” que algunos representan, es evidente que si las canciones provienen todas de una misma época y de un mismo contexto, habrá una interrelación entre ellas, habrá una sensación común en el disco que siempre es disfrutable y que ayuda a la mejor asimilación de éste. la otra es ¿dónde queda eso de que escuchas una canción después de años y le encuentras el gusto que antes no? para mí está claro que cada disco, banda o música en general tiene un lugar temporal en nuestras vidas. no siempre uno esta de humor para todo, no siempre uno está receptivo para todo. cuando le dije esto a lula, ella me dijo “sí pero en ese caso, las canciones volverán si es que tienen que hacerlo”. no puedo dejar de admirarla por esa actitud de desprendimiento pero yo no la puedo emular, al menos no en ese aspecto particular. pero claro, lula es un ángel, yo no.

si quieren saber como es lula, pues es así:

músicos bajo la influencia

en cualquier modo de creación artística, negar las influencias es un ejercicio fútil. en mi caso, lo veo muy seguido en la música (y más a medida que pasan los años y el bagaje crece) y nunca deja de asombrarme. he escuchado el concepto de “robo” artístico de muchas personas, generalmente en contra pero, interesantemente, algunas a favor. evidentemente, no todos los robos son iguales: hay quien roba para comer y hay quien roba para satisfacer su avaricia, desplegando su miseria humana superando límites insospechados (como muchos líderes políticos, por ejemplo). en el caso de la música específicamente, hay quienes toman una idea de otro músico, de manera consciente o inconsciente, y crean algo hermoso y hasta original en cierta medida a partir de ella; y están los que roban ideas pues porque no son lo suficientemente capaces, audaces o íntegros de producir las suyas propias y se limitan al plagio descarado, autorelegándose a la complacencia y, a la larga, al olvido.
aquí nos enfocaremos en el primer grupo (¿para qué tomarse la molestia con los otros?). el grado de originalidad, valor y belleza obviamente se lo otorga cada uno según sus propios preceptos y mundo interior.
el primer elegido es moby (gran reciclador) y esta conocida canción ("honey", 1999), inspirada, en mi humilde opinión, en el mucho menos mediático brian eno, y esta perla de su primer disco de 1973, “here come the war jets”, “blank frank”:




pd.- hablando de influencias, ¿frank black (o black francis) habrá tomado su nombre del título esta canción?

nuevos planes, idénticas estrategias

el tiempo pasa, las cosas cambian y nosotros cambiamos con ellas. en un año, por ejemplo, suficientes celúlas murieron y otras nacieron como para considerarse a uno mismo una persona diferente. tiempos nuevos exigen nuevas imágenes y nuevos telones de fondo. la estrategia (de la salvación por medio del sonido), sin embargo, se mantiene. hace un año publiqué un listado de discos preferidos y, teniendo ese precedente en cuenta, ahora vuelvo a hacer el recuento, con la (poca) sorpresa de encontrar 10 discos distintos en ella.

sirva eso cuanto menos como recomendación y compartición:

up - rem
604 - ladytron
walking in the shadows - the raincoats
blonde on blonde - bob dylan
amnesiac – radiohead
jar of flies - alice in chains
here come the warm jets - brian eno
el silencio - caifanes
piper at the gates of dawn - pink floyd
dance hall at louse point - pj harvey con john parish

pd.- este es el listado anterior referido:

http://cosasquehacerenlimacuandoestasmuerto.blogspot.com/2009/12/mi-top-10-de-discos-favoritos-de-todos.html

christina viene tal como es

christina rosenvinge visitará pronto nuestro país, noticia que me causa alegrías y placeres múltiples. los que han seguido los pasos de christina en solitario deben saber que esta mujer dejó de ser hace mucho tiempo la cantante, e incluso la ex-cantante de christina y los subterráneos. y no es que no respete esta banda, dentro de la esfera pop fue una propuesta honesta y respetable, pero lo que christina hizo después no se puede describir de otra manera que como auténtica evolución.

poco tiempo después de la separación de la mencionada banda, christina emprendió un viaje que cambiaría tanto la dirección de su vida como la de su música. el destino era nueva york, donde rápidamente hizo buenos contactos. en el 97 sacó su primer disco, llamado “cerrado”. recuerdo que lo compré como una apuesta a ojos cerrados, porque me atraía ella en todo sentido, presentía que tenía algo más que dar y porque, musicalmente, la avalaba la sorprendente presencia en la producción de lee ranaldo (guitarra de sonic youth). este excelente debut solista marcó de inmediato una diferencia diametral con sus tiempos con los subterráneos: letras mucho más depuradas, sapientes, por momentos crueles y sarcásticas, pero finalmente bellas y poéticas, y un enfoque musical más áspero e intimista a la vez, sin perder la sublimidad que siempre tuvo. este disco, salvo dos temas, fue grabado en español, a diferencia de sus tres siguientes álbumes, la llamada “trilogía neoyorquina” (frozen pool, foreign land y continental 62), donde el intimismo aumenta, las palabras toman otro vuelo y la experimentación surge maravillosamente.

después de cerca de una década, rosenvinge regresa a españa y a cantar en su idioma en su más reciente producción, “tu labio superior”, un hermoso disco –quizás el mejor- en el que aplica todo lo aprendido en su travesía en el extranjero de manera muy personal y madura.
así que estamos felices de recibirla en el mejor momento de su carrera, cosa que muchos creímos que no ocurriría, especialmente después de su presentación en el 2006.
a continuación los dejo con una presentación especial de christina, haciendo una dupla de lujo con la bellísima actriz y cantante leonor watling, otra de mis predilectas, versionando de manera muy particular el clásico de nirvana, “come as you are”:

mi salinger personal

hace unos meses murió j.d. salinger, y el que menos aprovechó la oportunidad para rendirle un homenaje. yo también lo pensé. pero el hecho es que se me pasó el tiempo y no llegué a hacer nada al respecto. esto no es precisamente un homenaje sino más bien el breve relato de mi historia con él, pues es uno de los pocos escritores con los que tengo una historia personal y antigua:
a mí me enseñaron a salinger en el colegio, en tercero de media, es decir entre los 14 y 15 años. teníamos un profesor de literatura al que admirábamos mucho por diversas razones: era joven, divertido, nos hablaba relajadamente, con lisuras, es decir, con un approach muy distinto a cualquier profesor típico de colegio católico. un día nos enseñó el cuento “un día perfecto para el pez plátano” (“a perfect day for banana fish”) y yo quedé fascinado con él. fue la primera vez que leía algo que me calara hondo y que despertara en mí un genuino interés por la literatura. antes de eso, había leído cosas tipo tom sawyer, que no representaban un estímulo real y con las que pocos se pueden identificar –a menos, quizás, que seas un niño travieso de mississippi-. el impacto que tuvo el ingreso de salinger en mi vida es tal, que aún ahora, cada vez que leo ese cuento o simplemente lo recuerdo, sigo visualizando a seymour glass -el personaje principal- exactamente como mi profesor.
para mí como para muchos, salinger siempre fue un ícono de independencia, libertad, honestidad, consecuencia y pureza. vivió tal como predicaba, como un ermitaño, sumergido voluntariamente en el ostracismo mediático, y sin dejar nunca de escribir en su exilio -tal como lo dijo en una carta al new york times- cosas que nunca leeremos, actitud que incluso sus seguidores podrían criticar pero yo prefiero pensar que las cosas que publicó previamente a su retiro son un legado más que suficiente para enseñarle a la humanidad lo que es una literatura mordaz, visceral, bella, honesta y auténtica.
a continuación les dejo algo que escribí cuando tenía 19 años y que expresa lo que representaba y sigue representando salinger en mi vida:

aprendizaje bancario

ayer anduve brincando
de estrella en estrella
bordeando la Vía Láctea
explorando nuevas galaxias

ahora saco dinero del banco
escribiendo
sobre el ticket de espera
¡burocracia de mierda¡
no tengo la actitud radicalísima
de salinger,
aún no,
(¿j.d irá al banco de vez en cuando?
¿usará tarjetas de crédito?
¿eso nos decepcionaría?)

sólo sé que no voy a decir
nada que no sienta
o no quiera
ni mostrar mi hipócrita sonrisa

como el negro escuchando a van zandt

hace un tiempo estuve muy pegado con una canción de nacho vegas llamada ‘la pena o la nada’, donde hay un fragmento de la letra que reza: “y te vi llorar un río a cada lado de tu rostro sin desmaquillar, como la propia katy jurado, con las nubes negras detrás (…) como el negro escuchando a van zandt cantar ‘waiting around to die’…”; durante mucho tiempo no entendí las referencias de la letra, especialmente la última que he citado, pero más tarde que temprano, me decidí a investigar y, para mi sorpresa, el resultado de mi búsqueda fue más que preciso.
mi primera intención era saber quién era el famoso ‘van zandt’ –debo reconocer que ni siquiera entendía bien el nombre al escucharlo cantado por nacho; al forzar el oído, mi aproximación llegaba hasta ‘panzán’ o ‘banzán’-, así que se lo pregunté a un amigo que es muy fan de vegas, y aquél recurrió al librito original del álbum al que pertenece la canción (“el tiempo de las cerezas” – bunbury y vegas) y me sacó de dudas: el nombre de la persona aludida era ‘van zandt’. sólo me quedaba hacer la tarea en internet; el resultado, en partes, es el siguiente:
1) el músico referido es townes van zandt, quien era un cantautor estadounidense de música folk y country, vigente desde los 60 hasta su muerte a finales de los 90, muy aficionado al alcohol –con la curiosidad de que le gustaba consumirlo intravenosamente- y a la heroína, autor de letras muy duras y viscerales; 2) la canción ‘waiting around to die’ es una de sus primeras canciones y es de las más fuertes y emblemáticas de su trayectoria; 3) el negro es, efectivamente, un señor negro que sale a su lado en una escena del documental sobre el folk estadounidense llamado ‘heartworn highway’ y que rompe en llanto al escuchar la sentida interpretación de la canción mencionada.
honestamente, no esperaba más que satisfacer mi curiosidad al emprender esa pequeña investigación pero terminé dando con uno de esos músicos que, al conocerlos, uno se pregunta cómo es que no los conoció antes, y te hace recordar la cantidad de música que hay por descubrir por todos lados.
no soy muy fan del folk y menos aun del country, pero creo fehacientemente que no hay estilo de música malo sino malos músicos, y que hay músicos que trascienden al género, y éste me parece un muy buen ejemplo.

el corazón de un shaolín

mediante el siguiente link: http://www.megaupload.com/?d=K5AI1B8O podrán descargar el disco “mesetas y valles”, lo más reciente de makakinho del amor (tomás tello), uno de los músicos peruanos más talentosos y originales en actividad. la trayectoria musical de tomás –conocido también por la dupla “shaolines del amor” que conforma con jardín- siempre se ha caracterizado por su experimentación, independencia y desapego, lo cual se evidencia en su generosa actitud de regalar su música.

la música de tomás habla por sí sola pero lo mejor que puedo decir de este disco es que su gran belleza, magia y misticismo cósmico-bucólico me hizo sentir puro a lo largo de la casi hora que dura.

disfrútenlo.

el falo que asusta

antes que nada, debo decir que vi la teta asustada cuando fue estrenada hace casi un año y me gustó. no me fascinó pero me pareció una película con una propuesta estética particular, bella y de una gran sensibilidad, y, claro, no fui ajeno a la clásica acotación “muy buena para el nivel del cine peruano…”. pero hay algo que realmente me desagrada llegado a este punto y es lo que me interesa comentar aquí más que sus méritos cinematográficos: es toda la parafernalia suscitada en torno a ella y a su participación en el óscar de este año, y el motivo es una razón que cualquier persona medianamente inteligente, criteriosa y bien informada debería sostener: el óscar es una gran mierda. yo no sé cómo era antes –no creo que tan distinto en realidad-, pero desde que tengo uso de razón y sigo esta ceremonia, he visto la supremacía y consagración de películas mediocres, poco originales y complacientes, a saber, titanic, el paciente inglés, corazón valiente, etc., como las más ganadoras. entonces, en mi opinión, la polémica no va por el lado de si la teta asustada merece un óscar sino más bien por el lado de “¿realmente es un honor ganar un óscar?” ¿acaso no saben que la calidad cinematográfica de una película no es ni remotamente el criterio de mayor peso a la hora de elegir a la ganadora, siendo mucho más importantes aspectos relacionados con la taquilla, potencial comercial, nivel de censura e intereses particulares de los dueños de la industria? la imagen de michael moore siendo abucheado y quitado del aire cuando criticaba a bush e inmediatamente menospreciado por el presentador de turno, el innombrable steve martin, en una edición del oscár de hace casi una década atrás es sólo una muestra de lo oficialista e hipócrita que puede ser esta ceremonia. ahora, lo que no puedo negar es el impulso y beneficio que le puede dar a un cineasta el triunfo de su película en cuestiones de apoyo económico y difusión, pero ver en el óscar la concretización de una realización personal o el cumplimiento de un sueño dorado me parece lo más cercano a aspirar al ya largamente deteriorado “sueño americano”, es decir, una aspiración patética. y más patética aún cuando se convierte en un anhelo nacional, como una esperanza de un nuevo triunfo del país; ¿tan sedientos estamos de reconocimiento ajeno? lo entiendo más en, por ejemplo, lides deportivas, en las cuáles los triunfos son objetivos y se ganan en la cancha, pero un triunfo determinado por la decisión de unos jueces sin rostro, basados en criterios tan deleznables como los expuestos anteriormente, para mí, sencillamente carece de valor. en todo caso, valoro más su triunfo en el festival de berlín, festival que, al igual que el de cannes o venecia, apela a criterios mucho más independientes e íntegros para elegir a sus ganadores.

honestamente, espero que la teta asustada gane el óscar, aunque eso signifique tener que soportar el diluvio de adulación mediática que eso conllevaría, porque en el fondo creo que sería una buena oportunidad para abrir puertas a otros cineastas peruanos que vienen detrás y trabajando con perfil bajo –que son pocos pero son- y, obviamente, a la gente que, sin duda, trabajó fuertemente por lograr hacer una buena película en este país, cosa que de por sí ya es un gran mérito, pero no cuenten conmigo para salir a celebrar al parque de miraflores con mi bandera y mi camiseta de “te amo perú” porque eso no va a suceder.

mind games forever

hace tiempo que no posteo y la disminución del flujo de publicaciones ha sido drástica en las últimas semanas pero quiero decirles que está bien. hay muchas razones, mayormente circunstanciales que han desencadenado esta situación pero una prima con claridad sobre las demás: no he tenido ganas. así como al principio, guiado por un impulso vital voraz, posteaba hasta 5 publicaciones al día, pues, para los que me conocen, no debería sorprender que llegara un momento en el que no publique nada por semanas. por mí está bien porque este blog nunca tuvo mayor pretensión que satisfacer mis ganas de compartir cualquier tipo de información (propia o ajena) en cualquier momento sin tratar de cumplir con ninguna expectativa o estándar; lo que han encontrado o encontrarán en este blog no es ni más ni menos que lo que les mostraría o comentaría si me encontraran un día en la calle o en otra situación; no pretende ser novedoso, noticioso, innovador ni cumplir con ningún estándar establecido, es sólo mi espacio virtual donde pongo lo que elijo mostrar a la gente sin ninguna limitación de naturaleza, estilo o inclusive, calidad.

habiendo dejado claro esto, ahora los dejo con kevin spacey, uno de mis actores favoritos, cantando una de mis canciones favoritas, y demostrando mucho sentimiento y sensibilidad:

la guerra ha sido declarada

la madrugada de mañana, el soberano país de chile –apoyado por la república de bolivia, a cambio de una salida al mar; la de brasil, a cambio de lecciones de español; la de estados unidos, a cambio de cantidades industriales de vino y manzanas, e incluso, se especula con un apoyo extraterrestre- declaró la guerra a su vecino país del perú. la declaración bélica fue lanzada desde su satélite espacial “bam bam zamorano 19” a las 3 y 30 am del día antes mencionado. parece que la confianza de este país en derrotar a su rival es muy grande, ya que ha anunciado incluso la forma en que se llevarán a cabo los ataques. la operación llamada “operación de barrido septentrional y asolación milenaria, justiciera, reivindicativa e insolente ad hoc” (también conocida como “obsamjriah” para que sea más fácil de recordar) planea ser un ataque abrasivo y voraz por aire, mar y tierra, que ambiciona exterminar a toda la población del perú en un plazo máximo de 4 horas.
todo empezó hace 2 meses, cuando el gobierno de chile empezó con el plan de repatriación de ciudadanos chilenos que habitan nuestro país, tarea que no fue nada fácil y muy resistida por éstos, especialmente los más acaudalados y los que lucran más con esta nación. pero el gobierno chileno, amparado por una nueva ley que acusa de traición a la patria –y consecuente silla eléctrica- a los chilenos que se nieguen a ser repatriados, logró la repatriación con éxito y quedó lista para exterminar a sus vecinos del norte.
el gobierno chileno se ha tomado la atribución de aconsejarnos que no opongamos resistencia, sino, por el contrario, que tratemos de hacer las cosas que más nos gustan en estos días, incluso cosas que nunca nos atrevimos a hacer, para recibir el apocalipsis en casa con el menor remordimiento posible.
el comienzo del exterminio ha sido anunciado para antes de ayer a las 5 y 55 am, hora peruana, y será transmitido en vivo y en directo por cnn en español.

beth gibbons al desnudo

ésta es la maravillosa beth gibbons, más conocida como la cantante de portishead, cantando en vivo el primer corte de su disco solista, editado hace unos años ya con rustin man, "out of season", la hermosísima "mysteries". el título de este post hace alusión a la claridad, naturalidad y limpieza que exhibe su voz en su faceta solista y, en especial, en esta canción -a diferencia de la impostada versión que usa para portishead, la cual me encanta también-. "mysteries", en vivo, en el show de jools holland:

la actitud del saturday night: tom waits es grande en japón

a propósito de su genial actuación en la última película de terry gilliam, "the imaginarium of doctor parnasus", les traigo al inmortal tom waits clamando su popularidad en el país oriental por sobre todas las cosas...

I got the style but not the grace
I got the clothes but not the face
I got the bread but not the butter
I got the winda but not the shutter
But I'm big in Japan I'm big in Japan But heh I'm big in Japan...

el pasado no perdona

un joven rubén blades canta este emblemático, desgarrado, bolerístico y cantinero son. todo un statement. "si el pasado no perdona, hoy cúrate llorando..."

andy kaufman estuvo allí primero

si, en efecto, lo de joaquin phoenix es una farsa o una performance, si prefieren, el referente directo es, sin duda, andy kaufman y se ve claramente en esta entrevista con el mismo letterman casi 30 años atrás. para quienes no lo conocen, andy kaufman fue un gran comediante estadounidense en los 70 y principios de los 80, conocido también por su papel de latka en la serie "taxi" o quizás lo conozcan por la película sobre su vida, "man on the moon", en la cual jim carrey hace de él. sin más preámbulos, los dejo con andy, divirtiéndose un poco con un joven y cándido letterman:

¿es o se hace?

aquí les presento una entrevista de david letterman al actor joaquin phoenix que vi hace varios meses ya. en esta entrevista, el entrevistado se presenta con una inmensa e inédita barba, lentes oscuros y una actitud como de ya haber quemado cerebro. cuando la vi, en efecto, pensé "este huevón ya quemó", pero después empecé a sospechar y luego leer las especulaciones de la prensa sobre qué tan real fue esta actitud. se dice, por ejemplo, que todo es una farsa para promocionar un documental que prepara joaquin con cassey affleck sobre su tránsito de la actuación a la música. comentario aparte: qué bien maneja letterman 10 minutos de entrevista con alguien con esa actitud, de verdad un capo. en fin, rían un rato y juzguen ustedes mismos.

sinking in the quicksand of my thoughts

ésta es una presentación de david bowie para mtv en el 97, quizás su última gran época -la electrónica/industrial-, la época de su genial album, "earthling". yo tenía 16 años cuando vi este concierto y recuerdo claramente lo influyente que fue ver a bowie tocando esta canción de una manera tan intimista y fue, sin duda, la canción que me metió de cabeza en su mundo y su imaginario. al principio, fue por lo emocional que es y, luego, con los años, al ir entendiendo las referencias de la letra -referencias a la secta ocultista golden dawn y uno de sus miembros más emblemáticos, alliester crowley, o a winston churchill-, pero al final es un cúmulo de cosas que hacen que esta canción sea una joya extraordinaria de la historia de la música, creada por este gigante llamado david. si bien, esta presentación pertenece a la época antes mencionada, la canción que les traigo pertenece a su disco hunky dory, del año 71. con ustedes, quicksand...

bunbury y jeanette, frente a frente

aquí les traigo el primer sencillo del último álbum de bunbury, llamado "las consecuencias", que espero lo traiga por segunda vez al país -porque la primera me lo perdí, sí, a pesar de estar allí físicamente, me lo perdí, sí, me lo perdí, carajo-. en este sencillo, bunbury lleva a cabo una versión del clásico popularizado por jeanette en los 80. frente a frente...

la muerte más inocente del rock

sin duda fue la de mary hansen, segunda voz, guitarra y teclados de stereolab, en el 2002, a la edad de 36 años. acostumbrados a escuchar de muertes sórdidas, oscuras y putrefactas, causadas por sobredosis de heroína, cocaína, pastillas o cualquier coctel de drogas duras en general, o suicidios agravantes con escopetas, cuchillazos o asesinatos por ajustes de cuentas o de motivo pasional, la forma en que mary murió es una especie de reivindicación de un espíritu más lúdico y puro, dándole un estándar de heroína de las almas buenas.
como muchos deben saber, mary hansen murió en diciembre del 2002 mientras montaba su bicicleta –¡bicicleta!- por el centro de londres y fue imprudentemente arrollada por un camión. puedo imaginarme la escena perfectamente. la linda mary seguramente volvía a casa después de un ensayo con la banda, feliz con el sonido que estaban logrando –es bueno tener en cuenta que los mejores discos de stereolab, en mi humilde opinión, tuvieron lugar a finales de los 90 y principios del presente siglo- y se dirigía a su hogar a alimentar a su mascota o, quién sabe, a encontrarse con su enamorado, escuchando beatles o la época más dulce de velvet undeground. paralelamente, me imagino a un camionero ebrio de manchester, realmente infeliz con su vida, con su trabajo, con su mujer y con los inútiles de sus hijos. seguramente volvía a casa después de haber visitado su burdel londinense de preferencia, simplemente deseando que ese día acabe.
el destino estaba listo para cruzar estas dos vidas contrapuestas –al igual que la naturaleza y dirección de sus vehículos- y el final ya se lo pueden imaginar ustedes mismos.
aquí los dejo con mary –la pelirroja con la guitarra blanca- en su hábitat natural: tocando música con su banda…

invasión al laboratorio estéreo

empiezo la semana con mi querida laetitia sadier, cantante principal de la recientemente desintegrada banda stereolab, sufriendo una especie de orden de cateo llevada a cabo por unos policías quemados de un programa de televisión británico. si no entienden lo que se dice, concéntrense en el carisma y acento de laetitia y los vinilos que son registrados -personalmente, recomiendo la banda femenina de finales de los 60, "the shaggs"-.

éste es el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=3_oTbhvmU4o

la actitud del saturday night: el remisero directo al matadero

si no recuerdo mal, el concierto de illya kuryaki and the valderramas en el 97 en el maría angola fue el primer concierto de rock propiamente dicho al que asistí (porque maná y vilma palma y vampiros obviamente no cuentan como tal, ¿no?).
ahora pienso en esta canción como la versión hardcore de la canción del taxista romántico de arjona. en fin, un hit del mtv latino de antaño pa calentar el sabbath...

pd.- para los que no lo saben, "remisero" en "argentino" es "taxista" y, consecuentemente, "remís" equivale a "taxi".

la estafa maestra

hace poco más de un mes fui estafado por tres sujetos distintos en una sola semana. para ser más específico, fui estafado por tres directores de cine avant garde, a saber, lars von trier, jim jarmusch y harmony korine. realmente fue una semana increíble, parecía una burla, parecía que estos tres tipos se hubiesen confabulado para decepcionarme. el primero fue lars, de quien no esperaba menos que sadismo puro y misógino, pero en “el anticristo” realmente creo que fue muy lejos. y lo peor es que, la verdad, no entiendo con qué objeto. es decir, por favor, ya sabemos que europa ha pasado por experiencias muy fuertes y traumáticas pero, ¡la última guerra mundial fue hace más de cincuenta años! ya no hay campos de concentración y los nazis que quedan son una burla. vamos, ¡pasa la página lars!

luego vino el querido jim jarmusch, director de “dead man”, que debe estar en mi top 10 de películas favoritas de todos los tiempos, y su nueva película llamada “los límites del control”, en la cual nunca sucede nada. veamos, eso no tiene nada de malo pero llega un punto en la película en la que te das cuenta que este viejo zorro simplemente está abusando de recursos simplistas como diálogos absurdos en lugares extraños, personajes bizarros y mucha intriga pero sin ninguna esencia, sin ningún fondo; me empecé a dar por vencido: no terminé de verla, la apagué poco más de una hora de empezada.

y para terminar el trío, vino el director de cine hardcore, harmony korine, y su película “mr. lonely”, a la cual no le voy a negar un par de tomas e imágenes realmente impresionantes –ese mérito tampoco se lo discuto a las dos anteriores- pero adolece del mismo mal de aquéllas: falta de fondo. allí sí me di por vencido: después de cabecear exageradamente, me largué al cuarto de mi amigo a dormir pasada la mitad de la película.

en fin, ser estafado por tres personas en las que confiabas en una sola semana es un golpe más que bajo y duro pero yo me sé recuperar rápido, o como diría johnny cash: siempre estoy preparado para un entierro.

la hora chanante: testimonios: pat morita

esta vez empiezo a media semana, pero con humor hilarante para sacurdirse los días negros. con ustedes, pat morita, más conocido como mr. miyagui, al mejor estilo chanante...

are you still alive?

cerramos la semana con pearl jam y con la promesa de no postear más grupos de rock noventero en un buen tiempo. eddie vedder cuenta la historia de la letra de "alive", quizás el mayor hit de la historia de pearl jam. la historia completa me parece un poco más que conmovedora. graciosamente, tiene subtítulos en italiano, fáciles de entender. ¿aún están vivos?

la actitud del saturday night: primera aparición televisiva de stone temple pilots

después de dos semanas de ausencia vuelve la actitud del saturday night con stone temple pilots y su primera presentación en televisión, en el show de david letterman...

con comentarios

muchas personas me han comentado que han querido comentar algún post de este blog y no han podido. el proceso es bien sencillo y se los explico:
1. tener ganas de comentar un post.
2. debajo del post, donde dice "x" comentarios (por "x" me refiero a 0, 1, 2 o la cantidad que sea). das click ahí.
3. se abrirá un recuadro donde debes escribir tu comentario. lo escribes.
4. debajo del recuadro dice: comentar como: seleccionar perfil. ahora, la única forma que conozco yo es seleccionar cuenta de google (para eso, evidentemente, debes tener cuenta en gmail). sin ingresar tu dirección aún, das click a "publicar comentario". muy posiblemente te saldrá un mensaje en rojo arriba del recuadro que te diga que intentes de nuevo ya que tu solicitud no ha podido procesarse. entonces te neceas y le das a "publicar comentario" de nuevo.
5. al hacer eso, te pedirá tu dirección y contraseña de gmail. las ingresas y aparecerá el mensaje tal y como va a ser publicado.
6. el último paso sería simplemente darle click a "publicar comentario" de nuevo.

parece complicado pero la verdad es lo más lógico del mundo.

blind melon, fuera de su galaxia (¿ford galaxie 500?)

yo era un adolescente grunge. independientemente de la ropa y la actitud, desde los 13 hasta los 17 años, mis bandas favoritas fuereon nirvana, alice in chains, soundgarden, stone temple pilots y, particularmente, pearl jam y blind melon. por eso, recién me doy cuenta que no he posteado nada de ellos (a pesar de haber posteado alice in chains y nirvana). ahora me reivindico con mis raíces roqueras adolescentes y posteo este video de blind melon, escogido por una conversación con unos amios esta mañana, haciendo observaciones sobre las ojeras de shannon hoon y la pelada del guitarrista. también viene pearl jam, tranquilas...

hope me da esperanza

una de mis mujeres favoritas de la historia al mando de una de mis bandas favoritas de la historia. hope sandoval y su estrella laberintosa...mazzy star...

tricky tripy

para completar la trilogía reivindicativa de este lunes, les traigo lo último del buen tricky, una sexy y hasta un poco sórdida canción de cabaret...

porque tú sales de la nada

a pedido de adita y dedicado a dieguito, quien no pudo ir por estar en una expedición en la selva, aquí va uno de los momentos más electrizantes de mi vida (un electroshock sintetizado a la vena, como lo dije en su momento). estaba a unos 10 metros del escenario con unas 6 latas de chela encima, un redbull que me zampé en 13 segundos cuando empezó esta canción -la segunda del concierto- y algo más...

superlitio

por cuestiones de tiempo y personales no he posteado mucho la semana pasada pero espero postear bastante ésta. para empezar motivados, una canción sabrosona y potente, cortesía de los colombianos de superlitio...

cúrame esta herida, por favor

tuve la suerte de estar en esta gira hace dos años en buenos aires. ésta es la versión de la herida en méxico. y en este momento es cuando más necesario se me hace gritarla.

pd.- dedicada a javier becerra y a mí mismo.

felicidad

las lágrimas de miel
ya no derivan en cuchillas envenenadas
el miedo es sólo un mal recuerdo
y la sangre jamás se diluye del todo

el destino me llama hace tiempo
pero a veces me encuentra bruto como un loco

la sangre, la sal y la arena
pasaron hace tiempo ya por debajo de este puente;
yo estaba allí, descalzo sobre el piso seco
mi ángel sobrevoló mi órbita vacía
y me acarició con sus prístinas alas
me invitó a una fiesta en jardines colgantes
se celebraba un nuevo año chino en taiwán
y sólo me deje llevar por sus suaves y puras manos

como dijera antes,
hoy empieza un nuevo final,
no tengo vergüenza alguna en admitir
que en este precioso instante
no podría importarme menos
el derrumbamiento del mundo
el desarme nuclear
la llegada del anticristo
y el final de los tiempos

esta mañana ella duerme entre mis brazos
encariñándome en sus sueños turquesas

el presidente de la república
me espera en el teléfono

pero yo estoy muy ocupado
contando los lunares de nadir


huaraz, 1 de enero de 2010